Guide de référence pour choisir un microphone adapté aux instruments

Ce guide offre un aperçu rapide du choix des microphones pour la batterie et divers instruments. Il sera régulièrement mis à jour avec de nouveaux conseils et des alternatives de microphones. Notez que vous êtes libre d’utiliser n’importe quel microphone que vous possédez ou souhaitez essayer—il n’y a pas de règles strictes. Cependant, gardez à l’esprit que certains microphones peuvent ne pas supporter des niveaux de pression acoustique (SPL) élevés. Les microphones recommandés dans ce guide sont couramment utilisés par les meilleurs ingénieurs du secteur de l’enregistrement.

Voix

Pour l’enregistrement des voix, les grands classiques incluent le Neumann U47, U67, Telefunken 251, AKG C12.

Les voix emblématiques de Michael Jackson ont été capturées en studio avec le légendaire Shure SM7, tandis que le chanteur des Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, utilisait un SM7B.

Billy Joel utilisait un Beyerdynamic M160 à ruban dynamique, tandis que Bono chantait avec un Shure SM57 ou un SM58.

Le choix du microphone dépend du type de voix de l’artiste et de l’espace qu’elle doit occuper dans l’enregistrement global. Il est essentiel de se rappeler que les microphones peuvent et doivent être utilisés pour équilibrer et focaliser le son de la source enregistrée, jouant ainsi un rôle similaire à un égaliseur.

Batterie

Batterie et chacun de ses composants.

Si les microphones possèdent des atténuateurs (pads), il est recommandé de les utiliser pour protéger le circuit du microphone et éviter la distorsion.

Pour les microphones OVERHEADS (idéalement utilisés en paire assortie), le Neumann KM84 (L’abréviation KM signifie « Kleine Mikrofon », qui est l’allemand pour « petit microphone », décrivant ainsi la taille de la capsule et du corps de l’amplificateur) ou son rival, le AKG C451, sont d’excellents choix. Ces microphones à condensateur cardioïdes à petite membrane sont très efficaces pour capter les overheads, ainsi que les charlestons et les cymbales ride.

Une alternative plus abordable et moins bruyante (moins de bruit de fond) est le Warm Audio WA-84. L’utilisation de ces microphones à condensateur à petite membrane permet d’obtenir une image overhead plus précise, surtout si la pièce a beaucoup de réflexions.

Pour une image sonore plus large couvrant l’ensemble de la batterie, il est recommandé d’utiliser des microphones à condensateur cardioïdes à grande membrane, comme le Neumann U67 ou U87, AKG C414. Là encore, il est conseillé d’activer l’atténuateur (pad) sur ces microphones.

Certains ingénieurs aiment également utiliser des micros à ruban pour capter les overheads, comme le très populaire Coles 4038. Ils offrent un son plus chaud (moins d’aigus) et plus doux.

Placez-les à égale distance de la caisse claire, et non de la grosse caisse. La grosse caisse est généralement filtrée dans le mix avec un filtre passe-haut, et les basses fréquences ont tendance à être moins présentes en cas de problèmes de phase.

Selon l’emplacement des microphones overheads, la quantité de cymbales et de caisse claire captée varie. Un placement vers l’avant de la batterie mettra en avant les cymbales, tandis qu’un placement plus en arrière offrira un son plus global avec moins d’emphase sur les cymbales.

CAISSE CLAIRE

Pour le dessus de la caisse claire, le Shure SM57 est le microphone le plus couramment utilisé. Vous pouvez aussi ajouter un microphone à condensateur à petite membrane, comme le AKG C451 ou le Neumann KM-84, et mélanger les deux signaux. Le AKG 414 peut aussi être une option intéressante pour capter le dessus de la caisse claire.

Pour le dessous de la caisse claire, le Shure SM57 est encore un choix populaire, mais le Sennheiser 441 est également un microphone emblématique pour cet usage. Un microphone à ruban placé en dessous peut aussi bien fonctionner s’il est orienté vers la grosse caisse en mode figure-8, ce qui aide à réduire les fuites du charleston.

Pour éviter l’annulation de phase entre les microphones du dessus et du dessous, assurez-vous que les capsules ne pointent pas directement l’une vers l’autre. Elles doivent être positionnées avec un angle de 90 degrés pour minimiser les problèmes de phase. Vous devrez peut-être aussi inverser la phase sur le microphone du dessous. Soyez attentif aux pertes de basses si les deux microphones ne sont pas en phase.

GROSSE CAISSE

À l’intérieur de la grosse caisse : Shure B52 (Beta 52A) ou AKG D12 (ou sa version plus récente, le D112), placé dans l’évent mais plus éloigné si vous ne voulez pas capter trop d’attaque de batte.

Ken Scott utilisait autrefois un AKG D20, un microphone dynamique vintage. Il utilise aujourd’hui un EV (Electro-Voice) RE20, un microphone dynamique également très populaire pour l’enregistrement de la grosse caisse. Il a tendance à le placer entièrement à l’intérieur, proche et orienté vers la batte pour accentuer l’attaque.

À l’extérieur de la grosse caisse : Neumann U47 FET (ou United Studio UT FET 47), positionné à environ 5 cm de la peau et ajusté pour la phase.

Utilisez l’astuce du ‘haut-parleur NS10‘ en tant que microphone pour accentuer les basses fréquences, ou optez pour un Yamaha Subkick conçu spécialement pour cet usage.

À une distance plus éloignée de la grosse caisse (à quelques mètres), pour une capture en M/S, utilisez un Beyerdynamic M160 (hypercardioïde) avec un Beyer M130 (figure-8) ou le AEA R88, un microphone à ruban stéréo.

CHARLESTON « HI-HAT »

KM-84, WA-84 ou AKG C451 (tous des microphones à condensateur).

TOMS

Les microphones dynamiques sont un excellent choix pour les toms. Ils offrent un son chaleureux et percutant, avec une réponse en haute fréquence légèrement réduite, ce qui aide à limiter les fuites des cymbales crash. Cependant, certains microphones à condensateur peuvent également convenir.

Sennheiser 421 (dynamique) – Les anciens modèles sonnent mieux, en particulier ceux avec l’anneau argenté. Les plus récents peuvent être un peu trop brillants. Ils offrent une belle présence dans les médiums.

Shure SM57, SM58 (dynamique) – Ces microphones peuvent convenir, mais ils peuvent manquer légèrement de basses. Ils ont une belle présence dans les médiums.

Warm Audio 47JR (FET à condensateur) – Similaire au Neumann U47 FET (FET au lieu d’un tube).

AKG C414 XLS (condensateur multi-directivité) – Les versions argentées (XLS) ont un son plus sombre et n’ont pas l’accentuation à 5,5 kHz des versions dorées (XLII).

Neumann U87 (condensateur, mode cardioïde, atténuateur activé) – C’est le microphone préféré de Ken Scott pour les toms.

AKG D19 – Utilisé dans le passé pour enregistrer la batterie de Ringo (The Beatles) et de Pink Floyd.

CYMBALE RIDE

KM-84, WA-84 ou AKG C451 (tous des microphones à condensateur).

Piano article sur les microphones

Instruments acoustiques

PIANO

  • AKG C414 – pour un son plus sombre.
  • Warm Audio 251 – pour un son plus clair (similaire au Telefunken 251).

GUITARE ACOUSTIQUE

  • WA-84 (KM-84), C414, WA-251, micro à ruban

VIOLON, VIOLONCELLE, CORDES

  • Neumann U67 – Positionné à 1,2 – 1,5 m au-dessus de l’instrument.
  • Le Coles 4038, un micro à ruban, peut être plus tolérant aux sons agressifs si vous devez le placer plus près de la source sonore.

Instruments électriques

BASSE ÉLECTRIQUE

Il est recommandé d’utiliser un microphone proche pour capter la distorsion et les hautes fréquences provenant du baffle, ainsi qu’un autre plus éloigné pour capturer le son global de la basse et ajouter du grain.

Par exemple, un Electro-Voice RE20 peut être placé à 2-3 cm du haut-parleur, juste à l’extérieur du dôme central, tandis qu’un Neumann U47 FET ou un Neumann U87 peut être positionné à 2,5 – 3 mètres du baffle.

GUITARE ÉLECTRIQUE

Le Shure SM57 est un choix classique. Un Sennheiser 421 fonctionne aussi très bien, et ajouter un micro à ruban permet d’apporter plus de chaleur et de profondeur.

Amusez-vous à enregistrer, et peut-être que la prochaine étape sera les préamplis de microphones ! 🎙️🚀
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